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对话·金钟选手 周宁——探索不同音乐领域的钢琴家

发布时间:2021-11-10

(转载本网新闻 请注明出处!)

由中国文学艺术界联合会、中国音乐家协会主办的音乐艺术领域最高奖,全国唯一常设的音乐综合性大奖——第十三届中国音乐金钟奖10月圆满收官。

编者按
赛后独家对话“金钟奖钢琴比赛选手”,在一问一答中,走进这群在舞台闪耀的钢琴之星,触及那片属于他们的音乐世界。通过选手们一句句真诚的回答,让大家看到这样一群不懈努力、勇于探索、用心对待音乐的中国钢琴新力量。

  - 周宁 - 
留美青年钢琴家
浙江音乐学院钢琴系青年教师
在钢琴独奏和重奏室内乐领域的国际重要比赛中夺金
重奏室内乐乐团Trio Audace创始人
独创《三分钟》钢琴基础教学系列讲座
拥有多个不同领域的学位和文凭
国内外演出经历丰富
涉足电影作曲,改编,录音等不同领域
“金钟奖作为中国唯一常设音乐类奖项,是在音乐类学科当中具有艺术水准指导意义的一项赛事。这次在赛程中可以感受到20年来金钟奖从初办到现如今,我国钢琴艺术事业的巨大进步。很多选手在赛场上能自如的表达自己对音乐的理解,各个兄弟院校都有技术和音乐相辅相成的精兵强将,实属幸事。”——周宁

问:比赛中,您选择演奏李斯特《但丁读后感——幻想奏鸣曲》、拉威尔《夜之幽灵》此类曲目,是出于怎样的考虑?对于“音乐与文学的艺术融合”,能谈谈您的理解吗?
周宁:不光是李斯特《但丁读后感——幻想奏鸣曲》、拉威尔《夜之幽灵》,加上贝多芬晚期奏鸣曲作品第109号,我整个半决赛的曲目是从神圣(贝多芬),妖魔(夜之幽灵)到地狱(但丁读后感)的一条完整线路,我希望通过这三个经典钢琴作品,将我对西方音乐、文学、艺术的理解带给观众。
文学上,我们能从有深厚文学功底的文字描述上获得较好的画面感,音乐其实也是相通的。在这些作品上,或多或少都有对文学的艺术性表达与再创造,这属于第一层艺术形态;那么作为演奏者,我们在台上当下的演出,则为第二层艺术形态;第三层艺术形态,也是最具有偶然性,艺术性的,就是在特定的时刻,通过音乐来和听众产生了交流。文学、音乐的艺术性再创造与表达,其实就是“传递”。音乐家很多人都被称之为“音乐使者”,我觉得大概就是有这种因素存在吧。

问:您曾说过“台上台下的自己是两种状态,台上的唯一宗旨是表达好音乐”。为了更好地抓住作品、演奏音乐、表达内涵,通常您会经历怎样的过程?
周宁:其实很多时候,在演出前我会摈弃“自己”,清空“自己”,做到把自己完全的隐藏在作品之后再上台。因为理解、尊重,并理性的表达出作曲家的创作意图是艺术家在舞台上的一种感性认识和理性思维的结合。
为了达到,或者说接近这一个目标,有几点是我比较喜欢做的:一是完全把自己融入那个时代,去感受作品所处那个年代的方方面面,这可能需要一定的阅读量,跟作曲家有关的,甚至跟音乐无关的同时代的文章,画作,史学我都会阅读(画作是很多时候我们获得大量有效信息的一个绝好的途径!可能是艺术的另一种经典表达方式的缘故)。二是在演出前会把这些曲目里我想说的“故事”再想一遍,做到心中有数。会持续的进行“大家来是想听到我说什么样的故事”这种思考。

问:除了钢琴独奏,您在重奏室内乐领域也颇有造诣。作为室内乐团Trio Audace创始人,能向大家介绍一下您的乐团吗?我们注意到,Trio Audace曾全员背谱演出,创下新的音乐历史,当时决定这么做的原因是?
周宁:室内乐团Trio Audace是由小提琴家黄达,大提琴家Edward Luengo和创办人我在旧金山组建的,我们乐团有着一致的音乐态度,融洽的声音契合度,在对于音乐追求上也有一样的目标。
我们在演出、排练作品时都会进行大量的交流和实验,这些经验会让我们对于作品的理解和把握到达一个很高的层次。很巧合的在一次演出中我们发现大家可以共同用背奏的方式来演绎室内乐作品,这样在舞台上可以更好的进行音乐表达。重奏室内乐的范畴中,弦乐四重奏的组合会有这种尝试,因为弦乐都是单行谱,在背奏的条件下比较好实现。在钢琴三重奏范畴内背奏是比较困难,因为钢琴需要同时兼顾钢琴和两名演奏家,一共四行谱,就像“指挥官”一样,在曲目的“保驾护航”当中充当了较重要的角色。在音乐历史上钢琴重奏室内乐的背谱演奏还是第一次,这样的经历带给了我们截然不同的感受。

问:需要用“耳朵”演奏的重奏室内乐,它的最大魅力是什么?在您看来,该如何让重奏室内乐变得更亲民,在国内收获更多的关注呢?
周宁:室内乐其实对于听众来说,“听”的是不同乐器之间的交流,”看”的是各个音乐家作为整体和个体时音乐美感的诠释。在国内室内乐还属于萌芽阶段,我们通常意义上来会把室内乐理解为钢琴和其他乐器的二重奏,但是这确实是不恰当的。除开二重奏以外,3-8名音乐家的室内乐作品是对音乐在历史的推进下,从大编制乐队的交响乐到沙龙音乐,从宫廷到世俗这些演变的历史见证者。

问:作为青年钢琴家的您,还拥有另外一个身份,即浙江音乐学院钢琴系青年教师。钢琴家与钢琴教师,您更喜欢自己的哪个角色?在您看来,两者是怎样的一种关系?
周宁:我更喜欢在这两种角色当中穿梭,很多时候在教学的过程中我也能不断发现对作品的新的理解,这些理解可能是观察学生在演奏时发掘的。同时在演奏当中,也能领会到很多能用在教学当中的线索,来帮助我在教学中给予学生更恰如其分的信息。

问:据了解,您独创的《三分钟》钢琴基础教学系列讲座深受好评。这是您在钢琴教学法上的第一次有效探索吗?
周宁:不算是。在美国学习教学法的博士课程,我们会经常进行对不同年龄,不同水平授课对象的教学探讨,我创作的《三分钟》系列教学视频也是在那段时间完成的,因为我想把一些我发现的、探索的理念通过视频的方式记录下来,也希望通过媒体来获得国内同行的更多信息,来完善自己的教学法思维。

问:演奏、教学之余,您还涉足了电影作曲、改编、录音等不同领域。究竟是什么推动着您去不断尝试多样的音乐领域,持续输出多元的音乐风格的?
周宁:可能就是比较喜欢尝试,同时希望自己能在一定的条件允许情况下尽可能的多学习一些,探索一些新的领域,这些对钢琴表演上也有一定的帮助。比如我经常通过录音来研究自己的演奏,那么录音设备硬件、话筒的摆放、声音出来的效果,都可以映射到我对作品的音乐追求上,从而提醒自己要不断研习。

问:无论是此前的深圳国际钢琴协奏曲大赛,还是此次的金钟奖钢琴比赛,您都选择了民族品牌“长江钢琴”作为自己的比赛伙伴。如此“坚定”的原因是?
周宁:很多年前我可以算是在国际比赛上第一个使用“长江“的选手,只要有长江钢琴的场合我会主动的选择它作为我的演奏用琴。对于我来说,这些年从“长江”我看到了柏斯精益求精的态度,同时对于它音色的丰富程度、弹奏的自然感一直以来都很惊讶。作为一个新的品牌,长江钢琴从一开始就有了与其他品牌截然不同的起点和品质。
这么多年我和长江钢琴已经在舞台上形成了”默契“,这使得我在台上会很放心,自然的进行演奏。我想,这一点是很多钢琴家对于乐器最重要的一点追求。(柏斯音乐)

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2021年第10期

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